Ya-t-il un interet un faire un film en 3D photorealiste ?

Pourquoi ne pas le tourner en live et rajouter tout les decors si besoin en 3D ?

Le concept d’ Uncanny Valley
Vous l’avez compris : tout ce qui touche à la création d’acteurs virtuels, de personnages crédibles « believable characters », était un des sujets « chauds » de Siggraph. Le concept d’Uncanny Valley a été proposé par un éminent spécialiste en robotique, le professeur Mahahiro Mori, dans les années 70. Uncanny Valley signifie littéralement la Vallée étrange, « étrange » étant pris ici dans le sens d’une « étrange ressemblance ». Par ce terme, le professeur Mori décrit la courbe qui décrit le phénomène suivant. Quand on part d’un personnage comme Pac Man par exemple et qu’on se rapproche d’un personnage de plus en plus réaliste, les joueurs ou spectateurs ont tendance à s’identifier de plus en plus au personnage. On peut alors symboliser cette adhésion à la crédibilité par une courbe qui part d’un point « zéro » - Pac Man - pour arriver à un point « haut » - personnage proche de la réalité. Mais quand on se rapproche de l’hyper réalisme, un chute brutale d’adhésion au personnage virtuel se produit. C’est ce qui s’est passé avec un film comme Final Fantasy où les personnages mettaient mal à l’aise. La courbe dessine alors une sorte de vallée. Le concept d’Uncanny Valley décrit donc ce moment où un personnage se rapproche trop de la réalité sans pour autant être parfait. Le spectateur est alors mal à l’aise car, sans qu’il puisse identifier précisément ce qui ne fonctionne pas parfaitement dans le personnage virtuel, il sent « instinctivement » qu’il manque quelque chose. En d’autres termes, plus un personnage virtuel approche la perfection, plus le joueur ou le spectateur se focalisent sur le détail qui cloche – oreilles trop statiques quand un personnage virtuels parle, yeux d’aveugle, etc...
A Siggraph, un des sujets du moment était donc le suivant : est-ce que ce concept est toujours pertinent ou est-il dépassé car aujourd’hui, il devient de plus en plus difficile de distinguer un humain virtuel d’un humain réel ? La réponse était comme toujours mitigée. Dans le monde des jeux vidéo, les acteurs virtuels sont loin d’être aussi « creepy » - qui donnent la chair de poule – que par le passé mais on sent bien que ce n’est pas encore complètement ça. Au cinéma, lorsque c’est ILM qui est aux manettes, impossible de faire la distinction entre un acteur de synthèse et un acteur réel (cf Pirates des Caraïbes). Pour d’autres studios ou d’autres prestataires, ce n’est pas toujours aussi évident. C’est d’ailleurs pour ça que les animaux sont si souvent les héros des derniers longs métrages d’animation. Ils sont beaucoup plus faciles à maîtriser que des héros humanoïdes… En revanche, il faudra suivre le prochain film de James Cameron, Avatar. Joe Letteri, un des plus grands superviseurs des effets spéciaux au monde, était à Siggraph pour présenter son travail chez Weta. Impressionnant !

Ce qui est étrange avec Beowulf, c'est d'avoir
voulu recréer les acteurs en 3D tels qu'ils sont. A part pour les faire
vieillir/rajeunir, l'idée est vraiment étrange.

blendesign a écrit:je pense plus qu'ils ont fait ça par challenge technique...